很久没像这两天这么忙过了。

端午假期从周三到周六，周三去海盐南北湖参加赛诗会，一天来回跑那么远，我是有点想不通啦，不过南北湖风景倒真不错，时间充裕的话是个极好的度假区，关键人少，湖光山色，闲晃几下，很是舒适。

至于赛诗会，有孙昌建老师在，其他人真是别想染指那个樱桃编织的桂冠了。水平不是盖的，他的诗一念出来，就有了好坏之分。就是玩玩吧，反正我不会写诗，本来就是心虚着。

坐车比较累，从富阳到杭州再到海盐近三个小时。下午想着会会朋友，便呆在杭州吃了晚饭，吃到八点。端午前一天，车站长队吓人，城站都得等上两三辆。等不住打了的士回家，比平日贵一倍，奢侈。

周四，坚持睡懒觉，吃了中饭才跟c出发去大源。尽管四十分钟，也觉着又是坐车。还好到了班峰就能静下来，还睡了午觉，看明朝7，想到第二天去音乐节，蛮兴奋的。

周五，昨天，起大早赶回富阳，到家里换衣服，好歹打扮下，音乐节也得拗造型的，我这种人够不注意了。10点10分到514，要坐景区的那趟，足足等了40分钟才来车。金和孙早早去现场买票，等着会合，心下里不免有些着急。12点到西湖天地，先进场换了出入证，再上街觅食。去了都市周报推荐的波拿披萨，据说是杭州最正宗的披萨，结果把四个人吃得很郁闷。下半场是重庆麻辣烫，实在是那个所谓正宗披萨根本没吃饱，更没吃好。很质疑周报是拿钱嘴软还是我们不懂鉴赏？

音乐节，总的来说还挺好玩的，除了个别观众素质太低，没啥好挑剔的。

这件事说来复杂，反正那个绿衣满脸疙瘩的恶男倒足很多人胃口。他竟然还摆出撒旦手势，真爱摇滚的人绝对不会是这种自私到妨害社会公德的人。侮辱音乐，侮辱摇滚。

等待张楚时，已经连续站了五个小时，身体有点支撑不住了，靠意志力坚持。太想融入整场气氛，跟着他大合唱，唱《姐姐》、唱《蚂蚁》、唱《孤独的人是可耻的》。是，他老了，新歌没人共鸣，大家只等着这些伴随着青春记忆的经典，这或许让他也很无奈。最终，《爱情》没有唱，尽管一票女生在高喊“张楚 爱情”。王若琳，20岁，新生代偶像，红得发紫。张楚，40岁，老去的标杆，死而复生。有的人听完王若琳走了，留下来的却都在听到张楚要唱新歌时沉默。没有办法，张楚在昨晚就是逝去的青春的代言人，唤醒一下众人沉睡的疼痛。“姐姐，我要回家”，哦，姐姐，哦，张楚。时间就是无法追回。

我会记着痴人乐队的北京摇滚，也会记得山人乐队的云南味儿，然后，后悔当年没有和女鬼去迷笛。

今天在家歇了一天，洗衣搞卫生逛超市。

明天上班，回归。

弟弟给了我一张500元的新华书店购书卡，开心坏了。500，可以买好多季的新书。

生活，开始酝酿新生命。

 

今天心情还不错，或许是天气凉爽，或许是昨夜的雨洗刷干净了躁动。

难得轻松的心情，许久没见。

昨天突然发现，原来某些事我是刻意去忽略，刻意让自己不在乎，事实上这些事才是伤害最深的。因为伤害太深，不敢面对，就下意识地告诉自己“我没事，我没有受伤，我对它不在乎”，然后讳莫如深。某一天被别人提起，恍然了悟，这部分才是血淋淋的。

时间是最好的药剂。当束手无措时交给沙漏，一点一滴全部消失不见。

端午了，明天去海盐南北湖参加杭报集团的赛诗会。真是羞惭，一个不会写诗的人也敢参加这样的活动，被骗了。

6年前和蝶说，诗歌在我心目中地位崇高而神圣，总觉得自己近不了身。今天，她告诉我，“诗歌其实只要有诗意，而你就是诗意的人。”

我还是对诗歌充满敬畏。

当作游玩吧，呵呵，反正也休息。本来上周末就可以跟富阳文联去南北湖，因为工作没去成，未料还有这机会，看来那边是注定等着我的。据说风景非常好。

鼓起勇气参加了快报组织的“突围电影”，是第一期，阿巴斯的《ten》。

影片本身之后再说，先讲自己参加这个活动的心理过程。

呵呵，说出来也是没意义的，但是当独自一人坐着514去杭州专门看这部电影时，内心里竟万分孤独。

为什么说鼓起勇气呢，富阳到杭州虽然不远，可也要一个多小时（幸好影院就在妇保旁边，不用转车），为了看电影这样赶，似乎是学生时代的事情，心无旁骛地去追寻电影世界，离我多遥远了！而我竟然还有这样的激情，说出来有点儿丢脸。

这部电影真的是艺术电影的顶尖作品，这个导演也是无可争议的大师，我知道去参加的人应该都是志同道合的，但我可以在这个圈子里找到新的知交吗？如同当年的大屾、张倩、蝶、唐？大屾说过，即使现在有志趣相投的，也很难交心，不知是世故了还是真的难遇到了。我试图推翻。

坐在影院，有人半途离席，有人昏昏欲睡，而片后的交流，更多的是争夺话语权，和某些人的表现欲。也有人对阿巴斯毫无了解，有人则是掌握着霸权。

理想的沙龙是在相对小资的环境，比如丽江那样的小酒吧、左岸的咖啡馆，咖啡也好，茶也好，酒也行，气氛更轻松，人与人之间有惺惺相惜的默契，争锋并无所谓，相互间都笃信气场的同一。如同2005年3月去上海参加卡夫卡·陆组织的观影会，在苏州河畔，loft那样的环境，最后一次是看《云门舞集》，到场的都是艺术圈内人，我还是独自一人。那一次拉上了在中科院读研的朱婷，呵呵，虽然她很理科，但是也好，回来还写了长长的文章。（后来卡夫卡·陆车祸去世，无疑是上海独立艺术的一大损失。）

也许是第一次，还不顺，也未找到合适的方式。参与的人还不够骨灰级。不过，真的到我理想中的地方举办，在交通上就比较不便了。需要热情的支撑。

其实，重新鼓起勇气是想要人为地浇灌行将枯萎的生活。参加突围，参加现代音乐节，都是为了不让小城生活一点点死去。

一直秉持福柯说的“生活也是艺术品”，诗意、激情、敏感，这样的我不可能做困兽斗。既然身边没有土壤，我就去寻找土壤，像蒲公英那样。

 

前两天，《小团圆》见报后，收到一些反响，特别是严琦打来的电话让我很吃惊。认识四年了，第一次交谈这么长时间，还是谈文学。

也很期待这样的交流。

 

附录：苏州河·苏河·云门舞集

 

知道苏州河已有数年，三四年前媒体纷纷报道苏州河沿岸厂房、仓库、石库门面临拆迁，而彼时有为数客可观的艺术家们已将一些旧仓库改造成艺术空间，于是拆迁遭遇了质疑反对。苏州河是上海的母亲河，从中山路到黄浦江分为三段，河口到西藏路称为东段，这一段过去在租界里，是公共的文化活动区域。西藏路到长寿路桥称为中段，这一段居住和仓库居多，西段就是长寿路以西。在上海现代艺术者眼中的苏州河几乎等同于巴黎塞纳河，将其打造为法国左岸或者美国soho区是众人的目标。现在苏州河已经正式开始规划设计阶段，设计师中包括艺术家。
虽说知道苏州河的存在，且心向往之，但频繁地来去上海杭州却始终没有机会会会面。到是电影《苏州河》的出现让我远远地与它一颔首。“如果我走了，你会和马达一样到处找我吗？”牡丹跳下去的这条城内小河在娄烨眼里充满疑惑颓靡，他没有去展现河岸的生活，只是在不停寻找一条美人鱼；因此，它也可以说和苏州河无关。然而始终，人们提到苏州河就会谈论《苏州河》与美美、牡丹、马达。
知道苏河现代艺术馆5F极为偶然，在互联网电影资料库的众多链接里我点击了kavka·lu，看到了卡夫卡·陆出色的影评，还有苏河现代艺术馆。苏河现代艺术馆是由挪威华人袁文儿先生及夫人丽莎女士于 2004 年创建，是一个当代艺术国际化交流的平台。它以 " 国际性、 实验性 、学术性 " 为理念，以 " 创新当代艺术、扶持青年艺术家 " 为宗旨，具有展览、交流、服务三大功能。是中国第一个为当代艺术服务的民营式专业化的现代艺术馆。今年1月19日起对外开放，艺术馆不仅对前来举办展览的艺术家免费提供场地，对参加活动的观众也不收门票。从三月开始每周六下午三点到晚上9点都会举办艺术活动，或观影或讲座或沙龙或party。
知道云门舞集是从《竹梦》的宣传伊始，《竹梦》在台湾首演时舞台上布置真的竹子，甚为惊异。关注了，便一头扎进去了。根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年，林怀民以“云门”作为舞团的名称，这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。云门舞者每日舞蹈八小时，接受现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引、静坐与拳术等训练。“云门舞集”已经成为台湾的骄傲，中国的骄傲，华人的骄傲。
苏州河·苏河·云门舞集，三个动人的词汇联结了19日我的生活点。走出地铁一号线新闸路口，经过跨越苏州河的乌镇路桥，看到苏河现代艺术馆的路标，左拐100米，就到了苏河——原第一服装厂厂房，清末老建筑，一看就知晓有百年历史，整栋建筑砖木结构，外观以红砖为主。展厅完全保持了建筑的“原始”面貌：裸露的四壁、木头楼梯；底层和二楼是旧砖地、三楼以上是老式木搁栅地板。铁门的电梯，轰隆隆作响。到了5楼，见到约好的朋友——中科院上海生命科学研究院一研究生Z和一直博生L。木质的百叶窗，小型八仙桌，厚重的木椅，西方吧台。一如它的外观与内核：古旧的建筑与现代艺术形成的强烈反差给人新鲜与冲击。
投影正在放映《水月》，艺术主持小柯（剪板寸头，异常美丽的女孩，现代舞者）说她每天早上起来都要看半个小时水月，以得到平静。林怀民创作的舞蹈都用中国音乐，唯独《水月》用了巴赫的奏鸣曲，而水月又结合了太极的动作而成，中西方的融合在这部作品中达到完美。舞台注满一汪清水，灯光折射出蓝色的弧线，如苍穹浩淼幽深。舞者衣着肤色紧身上衣和宽松白裤，远看模糊了性别，男女皆同。舞者在统一的思想意识下即兴舞蹈，每一次演出都是不同的呈现，同样的完美。由于舞者坚实的基本功底，上身自由游移之余脚底扎扎实实，稳稳当当。水月的创作灵感来自于两个主题：一是佛门的偈语：“镜花水月毕竟总成空”；另一个是熊卫先生所创的“太极导引”原理发展成形，在其中更融入了道教的哲学。以清冷，冥想式的气分贯穿全舞，美得令人沉醉，它反映了表象与本质，男人与妇人，真实与虚幻，阴与阳之间的关系，而在最后阐述时间与空间的概念。（借鉴《水月》DVD简介）
小柯为了调节众人可能会出现的视觉疲劳（《水月》节奏缓慢，舞蹈动作变化不大），接下来便介绍了在近几年很流行的video dance（舞蹈录影），摆脱舞台束缚，用摄像机记录舞蹈。放映的片子是《为了摄影机的舞蹈》（dance camera）舞蹈电影新生代的六部经典之作合集，强调和表明舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰 的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。最让我入迷的是《死角》，利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。
6点，天将黑，感觉饥饿。三人走出苏河，才发现河岸集中着这个城市的废品收购站，破败的房子，到处脏兮兮的，这是艺术之地？失望涌上心头，饭店就更没影了。沿河岸走了很久，拐进巷子才找到一家小饭店，随便吃了点立马赶回苏河。
在放映云门的《流浪者之歌》。根据诺贝尔文学奖得主赫曼·赫塞同名著作改编，刻画求道者虔诚渴慕流浪生涯，是云门舞集90年代转型的关键作品。1994年自印度菩提加归来的林怀民怀着前所未有的喜悦平静之心，要求舞者静坐修心，探索内在沉缓幽静的世界。自此，云门舞集走向全新境界。洒满舞台的三顿半黄金稻壳是重要媒介，具备时间与圣河双重功能，舞者投身倾泻而下的米雨，身心臻至物我两忘的狂喜境界。最后是以“摆渡人”用耙子将整个舞台的稻壳划成工整同心圆结束，极为震撼。求道人90分钟站立于谷间，身影寂然。深沉的乔治亚民歌贯穿全舞，亦属神来之笔。
八点后，小柯将捷克一对德国现代舞产生深远影响的大师作品推荐给众人，选取了两部作品：《falling angle》、《six dances》。《f》舞者在不变的鼓点节奏中动作始终简洁有力，非常简单的舞蹈，黑白色调，但迫人的气势扑面而来。《s》好似采自捷克童话，小丑状的舞者嘻笑怒骂，间或身穿铁盔的落魄骑士挥舞剑气，一幅生动的画卷跃然台上。毫不繁复，但鲜明有劲。
临近散场，大家得以欣赏北京现代舞蹈学校99年毕业班汇报演出，可惜之前看了众多大师作品，两相比较，这些倾注他们心血的舞蹈实在不忍卒睹，零乱浮躁，基本功明显打诨。我这门外汉都看了直摇头。果然，第一部分放完后主办人就直接跳到最后一部分，谢幕。这只能作为参与者感情的寄托，无法当作艺术品论。
我没有跳过舞，连小学的集体舞都没参加过，但是会赏，大概正因为从小就看的份，所以变得很会品。当身边两个没点艺术细胞的家伙不断提问时我一个人看地津津有味。他们说来感受一下艺术氛围，但发现真的看不懂。他们总试图把一切逻辑化理性化，但艺术在美学概念上可以淡化意义，一种优美的身体语言就像华丽的辞藻般予人美感；其实也就够了。
与大陆的美术、文学以及现代风格的摇滚乐相比，中国的现代舞确实落后了好多年。现代舞比民族舞、芭蕾舞更强调自我意识，在人体语言上更自由、更具通用性而不要求特殊的风格与规范，加之现代舞的训练提倡舞者的即兴创造。现代舞者基本要具备编舞能力，这对舞者素质提出了严苛的要求。一直，中国现代舞缺乏新意，和西方水平相差甚远。但云门舞集的出现让世人瞩目，《九歌》《竹梦》《行书》以及这次看到的《水月》都是将中国传统文化和现代舞理念相互渗透，不再被西方现代舞派禁锢，在太极武术京剧间抽出精髓，渗入古代哲理，再加以现代舞框架创作出一部部华美之作。林怀民可以说是吃透了中国文化的人，他的舞团给众多后生提供了一个可行的范本，怀着热爱与激情的青年舞者纷纷走上他的道路。但我认为舞蹈与任何一种艺术形式相同，不该被一类范式框死，尤其在当代艺术领域。
从开场到散场，会馆内人流不断，显然地，苏河虽然才开馆两个月，但已是声名在外。大多数该是艺术工作者爱好者，以及记者。见到两个非常漂亮的混血儿小孩，一男一女，问知是苏河创办人袁文儿先生的子女，更为惊奇的是他俩虽则六七岁，能在英语挪威语汉语间自由切换，令人瞠目结舌，外加羡慕不已。卡夫卡·陆当晚在博客上说，袁文儿先生长期居住海外，但给子女教授母语这一举动让人甚为感动。一个不忘家国的人必然在苏河建设上拥有真正的文化态度。苏河，也许真能成为上海当代文化重镇。

做一个女人是不该做成张爱玲的。
这句话不知听人对我说了几回，前提是，他们总认为我与张爱玲过分相似。自然是没有她的才情与笔法，更没有她这样一针见血地对待人情世故，与她最为相似的是过分沉迷在个人世界，相当钻牛角尖，内心里还含糊着几许不被世俗接纳的变态。更过分的是，明知变态，还要表现出来。
不了解的人会说我模仿了她，事实却是不可能的。看过她的《倾城之恋》和《金锁记》，也是大学之后，诧异于这样扭曲的七巧也能成为主角，而且是她笔下唯一认可的“英雄”。足见作者本人内心多冷漠多阴郁。
其余作品没有逐一去看，仅是影视剧里被篡改和误读的故事。一向又不喜欢读传记花边，对这个人的理解无从谈起。
只是后来看到那张被广泛摘用的无比惊世骇俗的照片：尽显倔傲，有着不可一世的凛然，又透着独步文字的孤寂。渴望拥有那样的神情，这个女人在心里的位置就重了起来。
2004年，收到一份生日礼物，胡兰成的《今生今世》，读到那句“她见了他，很低很低，低到了尘埃里，从尘埃里开出花来”，心生震撼。以为这是一个女人对爱最为彻底的表达了。随后知道张爱玲对胡兰成的描写深不以为然，甚至是抵触。只是，也无人知晓他们之间究竟如何。
即使是一面之词，胡兰成的文笔的确不凡，足以看得人心生荡漾。尽管一段又一段的猎艳，让他声名狼藉，在我看来，自恋自负的人嘛，总是有的，只不过他比其他男人还多了一项表达能力。
总算，《小团圆》见了阳光，可以听到当事人的另一面之词，人们的好奇心一拥而上。
可以理解的人的心性。
不知同是好奇心还是怕落了谈资，我知道总有一天我是一定会去买《小团圆》的，又带着一些文青标新立异的清高，非得等着喧嚣过后。
终于翻开第一页时，它早已从排行榜消失。读来没有崇拜和敬奉，拒绝了任何评论的先入为主，试着以平常心读一本小说。
但因为缺乏对她作品全集的阅读，当纷纷杂杂的人名一个接着一个时，根本是应接不暇。没办法得到快感，前几章真是看得费劲，她毫无顾及读者，任性地把自己的人生展尽。
我看到的是一个在战乱中端着小女子心思，被父母伤害后异常冷血，不漂亮也不开朗的有些让人避而远之的女学生。哪怕恋爱故事，也无什温情。
相信是有研读她的全集的书迷的，这些人可以将张爱玲的现实生活与她的文字一一对应，带着解密的痛快盘算着“哦，原来姑姑不是老处女”之类的谜底。
评论说，张爱玲对自己也很苛刻，剜开了自己的心，原来是委屈的一生。
真是这样吗？
我，并不懂得她，无法肯定她的毫无掩饰。无论是她说她母亲混乱的私生活，还是她父亲的懦弱，抑或她自己的尖刻，谁能保证她不是在写小说？
凡是著文的人都必须承认，我们的文字带有欺骗性。即使写的是血淋淋的事实，必要时也可以用一句“创作而已”轻描淡写地带过。更何况，我们通常做的是修饰、粉饰、掩饰，把生活抽离，成全脑袋里的臆想，严重的就是癔症。
如果张爱玲写的都是事实，倒确实是刽子手，把自己生吞活剥的那种。

莫文蔚的歌真是能听得人心碎。

自虐的人才会去听吧。

你说，不是每一句对不起都可以换来没关系。

是的，这句话触痛了我。

尽管知道这句话多么真理，那么就有多么触目惊心。

我在消耗你对我的爱吗？

时时感到生活是无望的，沉浸在自己的世界里，这究竟是80后的集体无意识，还是我这个无可救药的女文青的自鄙自弃？

情绪化到了极点，忽高忽低，患得患失。

自我厌恶，不怪你的茫然无措，是我不好。

对不起，尽管不能换来没关系，我也要说对不起。

是我伤害了你。

丢不掉以前的生活，一遍遍侵袭此时此刻。被往日的噩梦纠缠，因自己的神经质抓狂。

我是个不值得怜惜的人吧？连这么好的幸福都不知该如何抓住。

安稳，你说安稳有什么不好！我真的不知道怎么回答。

好绝望，看着这样的自己，绝望像一张大网向我撒来。

柳寄悠似叹息似自语地轻轻问：如果心碎了，怎么办？

本来还当作眼前这个样貌平凡的女子应该对他的恩宠感恩戴德，却恼怒地发现这个女人竟然不冷不热，叫他自个儿在一旁痴缠。天底下有哪个女人会不对皇上毕恭毕敬呢？龙天运很不明白，可是不知是她的冷淡还是她的才情，总之深深地吸引了他，让他一再地想要她为他疯狂。直到柳寄悠问出这句话，他才幡然醒悟，她不是不爱，是害怕。

后宫佳丽三千，这个男人不可能属于她，她不愿意去争宠，只想做一个普通女人。所以即使爱上，她也要保持距离，让心冷却。只要没有太多期待，就不会有太多伤心，更不会有从天堂跌入地狱的不堪。

如果心碎了，怎么办？

这一句话问得爱她的男人无比悲伤。他知道，他迟早会伤她心，于是他开始理解她的若即若离。最终，他让她搬离了后宫。

当然，也只有爱着她，才会被这句话震慑。柳寄悠是幸运的，遇上可以越过她的冷漠看透她内心的男人，而且还是个拥有天下女人的男人。

要读懂一个女人，需要耐心地品赏。如同翻阅一本书，不可擅自看了结尾，而要从第一页读起，慢慢融入其中。

值得一读的女人，我想我应是。要品，而非一目十行。

 

《游龙戏凤》，柳寄悠是我最爱的女子，才高八斗，理性知性，不是没有感性，但会克制，拿捏分寸间的微妙变化。

越是达不到，越是向往。

我怎样才可以成为她呢？

下辈子了……哎！

敏感、细腻、神经质，对于身边人是多么熬人的品性呵！

总是这样，在独自一人的时分，心生出多余的柔弱。
刚拿到手的《富春江》，有我的《藏行手记》，2004年夏天的一段艰难旅途。6000字的长文浓缩至3000字，方格子说删得有点难，但全文刊登怕又是一次推介了。上一次的10多页的影评作了本土推介，已让我对她感激万分。谁也不愿意让自己的文字压箱底。
说起来，一直没好好对待糖的邀稿，有很多原因，主要原因还是自己的懒惰和才情浅薄。
如果好好整理一番，像样的文章也有不少了。不知道有没有十多万字。还真没算过。
有很多人在出书，把报刊上发表过的文章集结成册就成一本书。相当多的人在做这件事。一个字赚两份钱。
杨乃文的英文专辑挺耐听，顶喜欢《after hours》。完全不能将她原来的印象联系起来。
陌生而熟悉。
（熟悉而陌生。
词序不同，意思也是不同的了。）

 

今天是上班的日子，但仅剩一人。请假的，采访的，午休的，不知为何，就剩了一人。
生理期第二天，人是晕的，可以想起曾经有过的晕厥经验，瞬间失衡。一抹黑，就失去知觉。随后去医院，总也查不出什么，不是低血压。
最后一回发生在爸爸去世后不久，在龙山路的一家书店里。从小学就和这家书店老板打交道，成了忘年交。醒来后，看到的是阿姨关切的眼神，眼泪就忍不住掉下来了。流了满脸。大学时这家店关了门，因为老板年事已大，自己让自己退休了。此后没有见过，记忆里却不曾疏远。
从小到大有个怪癖，喜欢生病。生了病可以理所当然地撒娇。就这样理所当然地以为着，却不管人家是否可以领受你的小女人习气。习气用在这儿不太恰当是么？习气，行为举止上不良的习惯和作风。呵呵，小女人是不良作风么？我以为是。
说“要培养一个作家只要让他一个拥有不幸的童年”，一切都可以追溯到童年。喜欢生病当然也与幼时经历有关。从有记忆起爸爸就开店，没有时间呆在家里。店在医院门口，当我生病就可以到店里打点滴，爸爸就陪在身边了。然后可以不用上学，可以吃任何零食（这两个理由是众多孩子喜欢生病的主要因素）。只是本来可以随着长大而不再为着这两个幼稚的理由而喜欢生病，而我因为失去爸爸变得格外需要安全感和宠爱，于是，喜欢生病的癖好一直延续至今。
自虐。

 

近来写日志写得勤快，是有说话的欲望，也许是倾诉，自己跟自己说就不需要倾听者了。

开始适应新家，爱上在露台洗衣晒衣，爱上陷进懒骨头转电视频道，爱上窝在大红皮椅里看书晒太阳，爱上边听广播边打扫卫生，爱上深夜在小书房写日志，爱上家里或盛放或凋零的鲜花，也爱上那条孤独的黑色小金鱼，开始享受在家的每一刻。

这个发现无疑令我欣喜。

C在厨房做饭，玉米、紫薯飘着诱人香，敷一张面膜，青峰那游丝般的歌声缭绕，妖娆。《春·日光》，虽已是仲夏，午后室外温度也攀至34摄氏度，但此时的气候却是最适合停驻在屋檐之下，人体适宜的温度，苏打绿的音乐是格外小清新。

第一首歌，《各站停靠》，听着和一贯风格不同，耳熟，想起来应是翻唱自《最好的时光》的片尾曲，一青窈原唱。不会错。

昨天买了不少书，博库的书不够快，朱天文的书还未到。想看《荒人手记》《世纪末的华丽》。

书目：约翰·康诺利的《失物之书》、勒克莱奇奥的《诉讼笔录》、三岛由纪夫的《假面自白》、中国不高兴、卫西谛的影评集《未删的文档》、林夕的《曾经》。

购书时间还是仓促了些。

书店是约会的好地点，没有太多粘稠，没有过分纠缠，但有着会心的默契，和阳光下轻纱曼舞的动人。曾有过的约会，写进了《你送我一束花》中。便想起了《情书》里头青涩的图书馆，和那张绘着女孩肖像的藏了十年的书签。

属于我记忆中最美的约会镜头之一。

 

《失物之书》的封皮是一张海报，贴在了书房里，是个人爱好的风格。与《潘神的迷宫》有些类似的描述孩子却关于成人的寓言故事。

王小峰说，这是给人生拧巴的人看的书。

 

附：

苏打绿 - 《日光》歌词。这样玩文字游戏很有趣。

 

心在梦境上 梦在清晨上
晨在春柳上 柳在春道下

散流的液体在稀薄中消失起
游戏的念头在泡影中蔓延起
美好是因为挑战无私的天真
罪恶是因为克服背叛与恐惧

道在幸福下 福在宽忍下
宽在烛泪下 泪在白绸上

沉睡的音乐在玫瑰风中打起
无声的笛声在快乐稻中苏醒
美丽是因为支流和你的全音
丑恶是因为无声梦境的失去

无私的天真在渊源中消失起
梦境的山水在流递中埋掩起
美好是因为克服美好的恐惧
美好是因为无失美好的 失去

2009成人礼，被感动到哭得不行。

假如你的人生只能到18岁，你该如何走这一生？

黄舸，7岁就被医生告知这个残酷的事实，而他选择的是感恩。寻找每一个帮助过他的人，献上一束鲜花。

他从未对父亲表现出怨丧，却对记者悄悄说，也许我的生命会在这个冬天结束。

他已经不能行动了，可他聪敏早慧，这样的思维被禁锢在轮椅之上，我不知道换作其他人会怎样地怨天尤人。

他对他父亲说“对不起”，这句对不起过于沉重，对于他父亲而言，抵得过十八年的泪水艰辛。在父亲心里，这绝不是儿子的错，这句对不起只会让他更加心酸而怜惜。

尽管黄舸无法自己抬起双臂去拥抱父亲，但在父亲眼里，儿子的爱已足够深刻。

尽管黄舸的身体是残缺的，但在父亲看来，这个儿子已足够让他骄傲一世。

看上去，黄舸并不帅气，可在那2009个18岁的同龄人眼里，或许比得上任何一位明星。

这是一堂最生动的教育课，湖南卫视、中国青年报让第一批步入18岁的90后拥有了一个永生难忘的成人礼。

在最后那一刻的宣誓，我们都相信他们是发自肺腑的：十八而志、青春万岁！

 

每位嘉宾几乎都回忆了自己的18岁（周岁），那一刻，我不停在回忆自己的18岁。

每一个人对于18岁都有着最绚烂的定义，仿佛18岁就是展翅翱翔的开端。

是呵，在中国，18岁基本上都面临高考，进入大学的确是改变人生的重要一步。

离开中学，离开父母，走向异乡，走向成人，18岁意味着我们可以做自己想做的事情了，18岁意味着我们要承担自己选择的后果了，18岁是充满了蓬勃生机的数字。

而我，我的18岁却似乎没有那么深刻。

因为成人礼提前到了16岁。

不想再说失去爸爸的那整个经过，如今再回想，依然清晰如昨，只是回忆我的18岁，如何可以绕过爸爸的离开？

三年高中都是昏天黑地的，消极的世界观也在那三年形成的吧，喜欢上看书，喜欢上自言自语，喜欢上文字，喜欢上自虐，喜欢上抑郁。一切灰的暗的东西都被我吸收。情绪化越来越严重，神经质也越来越严重。每一日幻想着被保护被宠溺，然后逃避厌世。

想起来真是可怕啊，那没有天日的三年，还要面对一天比一天差的学习成绩，找不到一丁点自我存在的价值。

大学，是转折点，从自卑到自信的蜕变。虽然很辛苦，但好歹算走过来了。只是，消极的世界观再没法扭转。

爷爷的自杀让我一而再再而三地思索“死”这个字。自杀是自我的意愿。可是，这真是主动的选择吗？爷爷也是被命运逼迫的吧？到了无法再活下去的地步，找不到一丝活着的意义。我没有勇气。苟且偷生，好死不如赖活，……诸如此类，爷爷为什么没有想到？

16岁到25岁，经历了那么多的死亡，爸爸、爷爷、大舅、两位室友的父亲、陈涛。室友的父亲都因病去世，但都因为无钱医治，一位还采取了极端的方式来了结生命。陈涛，这样年轻而似锦的前程却因为一场意外而终结。大舅跟癌症抗争了八年，终究在60出头的年纪离世。

在年轻的岁月，见识死亡，见识宿命的威慑力，真的可以将人磨砺成器么？

人生，生命，命运，我该如何说你是好？

 

一个人呆在家，反反复复听一首歌，和自己对话。

找不到可以说话的人。

最近，情绪太低落了，而且持续时间过长。

不该如此吧？

2006年接待一对台湾来的陈姓姐弟，四十开外。陈先生五年前开始视力退化，直至失明，曾经是外贸行业的，后来改做推拿师。算是戏剧化的人生，尽管无奈。在接待他们的三个小时里，我与他谈了很多很多。离开前，他对我说：“我来大陆很多回了，但在短短两三个小时内传达给我如此多信息的人，你是第一个，而且你还如此年轻，这让我很佩服。假如有机会去外面历练一下，将来你会是一个了不起的人。”

这番话总是被我想起，我真的可以吗？如他所说，成为一个了不起的人物。但是，却可悲地失去了改变的动力。

我还未到30，不应该失去激情，不应该与自己的理想渐行渐远。

难道还是被成某人说中了吗？

这样的我会让C害怕担忧的吧？

可是我不知道怎么办，怎样能消除内心里汹涌的挫败感。

抬起头，看着一排排书脊，港版鲁迅全集、这个世界会好吗、丁庄梦、艺术不是唯一的方式、沉重的肉身、尘埃落定、我们活着的可能性有多少、拯救与逍遥、切·格瓦拉、心理医生、魔灯、北欧现代诗选、隐之书、娱乐至死、伤心咖啡馆之歌、十日谈、洛丽塔、诸神渴了、耻、我的抑郁症、毕加索的成败、莎乐美、心与物游……瞧瞧，我的精神都在摄取些什么毒药！

又在讨厌自己了……

打开酷我，随便点了一个专题，听到一首好听的歌，歌手名叫“the ting tings”，搜索她的歌，然后就听到了在《天天向上》里出镜率最高的那段音乐，除了阿妹的《火》之外的那首，如果追看《天天向上》一定能想起来。

这首歌名为：《that not my name》。

一如曾经找芝华士广告中的那首背景音乐，偶然间遇到，简称偶遇，或者说邂逅：）

 

站在十字路口，阳光洒满一身，如同轻抚拥吻。

轻轻的，柔柔的，从身后环住我瘦小的身躯，给予整一个世界的温暖。

加速的心跳还未平复，扎着两把麻花辫，充当着18的年岁，却明明是迈向30的尴尬。

岁月静好。

这是张迷惯用的词汇，即使挣扎着排斥，也无法否定她的遗世而独立。

如何才能用灼日般灿烂的笑容，如何才能用雏菊般明艳的神情，如何才能，才能，才能摆脱这令人心慌的潮湿？

毫无预兆的，低落，是因为即将到来的生理期吗？

什么是有解药的？

陈哲莉告诉我有一个女孩，叫淑静，仿佛是生错了年代的女子，每日雕着牛骨，透着古意与现代的饰品在她的手里绽放。她做绣花鞋，做麻质的棉布的衣服，穿在身上煞是好看。

看了她的博客http://blog.sina.com.cn/gongshujing，看到陈推荐的那一对喜字耳环，尽管价值不菲，却没有办法不喜欢，于是托陈买了来，连同一个大红的盒子寄到台湾送给鲍姐姐做结婚礼物。

回头，继续翻看淑静的博客，1982年二月初二出生，比我大了六个月。这世间有着各种人，有的与你绝缘，有的散发致命的吸引力。淑静这样的女子自然是佳人。

说到佳人，曾经也有人以“此女子乃佳人”评价了我，那是2004年的11月5日，只因为我提到了博尔赫斯、安伯托·艾科。记着日子是因为记日记的习惯，那一天我把这句赞扬写在了日记里，然后一番自嘲。一个会读书会品书会鉴书的女子就是佳人了吗？那也是因为赞赏之人本是爱书之人而已。在更多人眼里，搞不好这女人只是假学道。我又为何如此自嘲？是不是也站在了主流价值观的立场去判断自己的所作所为？我又在自我厌恶吗？

2004年是我状态极好的一年，知识的积累成倍增长，没有辗转反复的爱情，疯狂地看书看碟，顶着各式光环行走在校园的各个场合，享受着人们的赞扬，与各式各样的人交往深谈，触摸千奇百怪的人生，心底存着一个令人激昂的梦想，满满的，无比充实而自傲。

2005年，毕业，工作；2006年，慌乱，潦草；2007年，安定，平稳；2008年，黯淡，丢弃；2009年，反思，寻找。

我以为可以建立起一座精神的高塔，却被自己半途而废。

 

 

当往事重新翻开，你才终于发觉可以将过去付诸笑谈。无论代价多么大，总是会经历一段又一段。

生活就是如此，在一波一折里让人越来越老。外表抑或心灵。

很多时候，将自己蜷缩一团，抱着自己，就以为回到了那个黑暗而温暖的巢穴里，自以为安全，却发现眼泪在打转。

人总是孤独的，在世便要寻求一个伴。爱情的最终，指向亲情。

摩擦、拌嘴，莫名其妙的冷漠；控制不住的内心纠缠，低头真有这么难？

用迂回的文字表达内心，是要让人猜透还是猜不透？大概是后者。

不知掩饰的小女孩，该长大了。然而，长大就必须学会掩饰？更不知答案。呵呵，把自己也绕了进去。

总算开始看《绯闻少女》，一堆少男少女复杂的关系，真的很复杂，没有什么纯真年代。不知道现在国内的高中是否也如此复杂。

放假了，好好过假期，迎接新的工作。

努力一些吧！去买书，去看电影，去逛街，去做一些简单的事情。