看多了电影，伴娘在婚礼上往往有美妙境遇，简单说就是艳遇啦，哈哈。

当然了，我不是觊觎这个，对于我来说艳遇没有意义啦。只是因为伴娘感觉很接近浪漫，所以一直想做回伴娘。

明天终于得尝所愿。

我也没这么天真喽，自然知道伴娘是很辛苦的，不是看上去那么风光。就像新娘新郎一样，看着是喜事，其实累的要命。不过，这累是甜蜜的，呵呵。

婚姻的开始都是美好的，但愿，婚姻的过程依旧美好。祝你们幸福一生！风丫姐姐和诗人阿力。

今天的下午，不看电影不看书，专门看了看朋友的日志。有人过的不好。

想起从前自己写的那些抑郁到底的让人抓狂的日志，恍惚百年千年已倏然而去。

面对他人的忧伤，我总是手足无措。面对他人的不幸灾祸，我总是慌张躲闪。因为，我怕重置于往昔，怕好不容易离开的悲伤又附着身上。我不太会劝慰人，只因曾经经历，太明白别人的抚慰是多么苍白。言语是无用的，只有身体的接触才可以达到把难过暂时带离的目的。

我一直都这么相信，拥抱握手亲吻是将负面情绪抚平的最好方式。隔着电话的温言软语无力地令人叹息。

时空相隔会淡漠一切。

我不知道自己现在究竟变成什么样子了，只听得妈一天到晚说我脸色很难看，人也难看的要命。真的有这么差吗？明天去做个检查吧。

作者文字的想象力，还是读者思维的想象力，在作祟。

这部名为《香水》的小说，简单之极的名字，没有惊艳没有骇俗，读下去却是如此绝伦的故事。

读着文字，眼前是一幅幅画卷，配合已知的导演拉提扬的风格，18世纪的法国，或阴暗或明艳，统统出现在视线里。

这个出生就没有气味的如同老人一般的小个儿，名叫格雷诺耶。他拥有世界上最灵敏的嗅觉，他能够辨识上万种气味，比起任何一位香水专家，他更有资格。他是个天才。

然而，天才疯子总是一线之隔，他脑袋里没有任何关于道德伦理的词汇，他只知道气味。他依据各种物体散发的气味来“看”世界。偏执是他行为的一切解释。

当他在充斥着汗臭味的城市里第一次闻到少女的气息时，他沉迷了。从此，也沉沦了。

最终，为了制造出世界上最美的香水，他杀害了25名美丽无双的少女。

这无疑是令人毛骨悚然的，但是，从头到尾感受格雷诺耶的人生时，我竟也感到一生卑微的他是在制造一件艺术品。

这归功于作者聚斯金德的文笔了，非凡的想象力，加上对香水细致入微变换莫测神秘精巧的描述。在他的字句里，仿佛能闻到弥漫在巴黎城里的臭气，香水作坊里混杂的香味，山间纯粹干净的植物的芬芳，各种精油香精油脂的浓郁，还有少女如花蕾绽放的令人痴迷的芳香。

这样的小说能攫住所有注意力，而改编的电影因为有拉提扬，也令人期待。

 

最近也算看了几部电影，博物馆惊魂夜、潘神的迷宫、亚瑟和他的迷你王国，都没怎么写。潘神的迷宫让我有些写的冲动，却又不够强烈，而《香水》这部小说的确唤起我的感慨。《潘》是一部残忍血腥的魔幻主义作品，可是好看，真实彻底。

给我一个拥抱，紧紧的，紧紧的，从身后拥住我。

在那一刻，是幸福在包围，我脸颊红润，心跳加速。

容许去怀念，容许去忧伤，容许去低低地，低低地叹息。

甜蜜，热情，和激荡，那一切，都融化在拥抱里。

一个人 ，孤单的一个人，于是成为了两个人，完整的两个人。

来到世上，我们都是半个圆。这句话说的多好呢，为了，

为了找寻另半个，辗转征途。

哭，笑，伤，欢。在伤痕累累后，在一遍遍深夜独自饮泣后，在所有的痛后，

我得到一个拥抱。

生命仿如完整了的拥抱。

爱，爱……

 

今天付了房子的首付款，接下来要按揭了。生活陡然现实起来，我算是成了完完全全的靠谱青年了。

靠谱也好吧，不再在感情世界里颠沛流离，不再终日幻想西南，不再抱持忧伤的不可一世的何芳。

做一个身心健康的女孩子，活得阳光。

虽然言辞间流露着伤感，但请相信我，我真的庆幸这一切。

今天难得打开网页，就留点脚印。

刚好下班，这个礼拜最早的一次，为时尚早。

其实并没有太多想说的话。痛苦是能够用千万种言语去表达的，那是宣泄和疏导；而快乐呢，快乐都是相似的，找不出太多话语去形容，它充满内心，满到会溢出来，但是你不知如何用语言修饰。你的眼神和微笑都是最好的书写。

日志，就这么被荒芜了，呵呵。

每一天都在编新闻，成为程序的时候，显得麻木了点，尤其新闻事件明明是悲剧，而我隔了一层获悉。在新闻人眼里，死亡是多么寻常的事，甚至没有死亡，事故便不能称为新闻。此时，记者相对于编辑，第一现场的经历就会更为深刻，悲恸或者欢喜都切身体会。这大概也是我现在日志数量减少的原因吧。

总算等到幽声隧道做个正儿八经的吹泡节目，火死了，每次都是高尔吉亚那阴阳怪气的说话，说不完的废话，全是我没兴趣的话题，什么ps2，什么魔兽，什么乱七八糟的。今天终于重新听到让我心神荡漾的音乐，谢天谢地！

 

昨天在友人的msn签名上知道卡夫卡·陆车祸去世了，意外，叹惜一个杰出的文化人的陨落。曾经在05年参加过他组织的苏州河边的电影观摩会，那是他创办的苏河现代艺术馆5F。他忠实于艺术，执着于纯粹的文化，他写的影评非常好，专业感性。他是个很理想主义的人，在远远观望时就可以看出来。在豆瓣上也有很多他的评论，长篇的精致的言论。

我没有近距离接触过他，只是觉得在伪人文泛滥的此时，他是个需要存在的人。然而，天妒英才。

 

今天是清明，已经不复往年的悲恸。自己的生活越来越接近幸福的真谛，于是，内心平和而宁静。虽然从外形看，生活不太好，形容枯槁，呵呵。脸色是不行，大概生活作息还是有问题吧，我自己也不清楚。但是我确信的是，我很幸福。一切都平稳，真水无香。

今早梦见c结婚了，新娘不是我，竟是哭醒的。醒来后，心口的痛很真实，气都透不过来。幸好是梦。是自己太在乎他了吗？还是太害怕失去这得来不易的幸福？希望永远这样美好的生活，我真的很怕有一天丢失了它。

 

再帖于2005年3月写作的

    知道苏州河已有数年，三四年前媒体纷纷报道苏州河沿岸厂房、仓库、石库门面临拆迁，而彼时有为数客可观的艺术家们已将一些旧仓库改造成艺术空间，于是拆迁遭遇了质疑反对。苏州河是上海的母亲河，从中山路到黄浦江分为三段，河口到西藏路称为东段，这一段过去在租界里，是公共的文化活动区域。西藏路到长寿路桥称为中段，这一段居住和仓库居多，西段就是长寿路以西。在上海现代艺术者眼中的苏州河几乎等同于巴黎塞纳河，将其打造为法国左岸或者美国soho区是众人的目标。现在苏州河已经正式开始规划设计阶段，设计师中包括艺术家。
    虽说知道苏州河的存在，且心向往之，但频繁地来去上海杭州却始终没有机会会会面。到是电影《苏州河》的出现让我远远地与它一颔首。“如果我走了，你会和马达一样到处找我吗？”牡丹跳下去的这条城内小河在娄烨眼里充满疑惑颓靡，他没有去展现河岸的生活，只是在不停寻找一条美人鱼；因此，它也可以说和苏州河无关。然而始终，人们提到苏州河就会谈论《苏州河》与美美、牡丹、马达。
    知道苏河现代艺术馆5F极为偶然，在互联网电影资料库的众多链接里我点击了kavka·lu，看到了卡夫卡·陆出色的影评，还有苏河现代艺术馆。苏河现代艺术馆是由挪威华人袁文儿先生及夫人丽莎女士于 2004 年创建，是一个当代艺术国际化交流的平台。它以 " 国际性、 实验性 、学术性 " 为理念，以 " 创新当代艺术、扶持青年艺术家 " 为宗旨，具有展览、交流、服务三大功能。是中国第一个为当代艺术服务的民营式专业化的现代艺术馆。今年1月19日起对外开放，艺术馆不仅对前来举办展览的艺术家免费提供场地，对参加活动的观众也不收门票。从三月开始每周六下午三点到晚上9点都会举办艺术活动，或观影或讲座或沙龙或party。
    知道云门舞集是从《竹梦》的宣传伊始，《竹梦》在台湾首演时舞台上布置真的竹子，甚为惊异。关注了，便一头扎进去了。根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年，林怀民以“云门”作为舞团的名称，这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。云门舞者每日舞蹈八小时，接受现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引、静坐与拳术等训练。“云门舞集”已经成为台湾的骄傲，中国的骄傲，华人的骄傲。
     苏州河·苏河·云门舞集，三个动人的词汇联结了19日我的生活点。走出地铁一号线新闸路口，经过跨越苏州河的乌镇路桥，看到苏河现代艺术馆的路标，左拐100米，就到了苏河——原第一服装厂厂房，清末老建筑，一看就知晓有百年历史，整栋建筑砖木结构，外观以红砖为主。展厅完全保持了建筑的“原始”面貌：裸露的四壁、木头楼梯；底层和二楼是旧砖地、三楼以上是老式木搁栅地板。铁门的电梯，轰隆隆作响。到了5楼，见到约好的朋友——中科院上海生命科学研究院一研究生Z和一直博生L。木质的百叶窗，小型八仙桌，厚重的木椅，西方吧台。一如它的外观与内核：古旧的建筑与现代艺术形成的强烈反差给人新鲜与冲击。
     投影正在放映《水月》，艺术主持小柯（剪板寸头，异常美丽的女孩，现代舞者）说她每天早上起来都要看半个小时水月，以得到平静。林怀民创作的舞蹈都用中国音乐，唯独《水月》用了巴赫的奏鸣曲，而水月又结合了太极的动作而成，中西方的融合在这部作品中达到完美。舞台注满一汪清水，灯光折射出蓝色的弧线，如苍穹浩淼幽深。舞者衣着肤色紧身上衣和宽松白裤，远看模糊了性别，男女皆同。舞者在统一的思想意识下即兴舞蹈，每一次演出都是不同的呈现，同样的完美。由于舞者坚实的基本功底，上身自由游移之余脚底扎扎实实，稳稳当当。水月的创作灵感来自于两个主题：一是佛门的偈语：“镜花水月毕竟总成空”；另一个是熊卫先生所创的“太极导引”原理发展成形，在其中更融入了道教的哲学。以清冷，冥想式的气分贯穿全舞，美得令人沉醉，它反映了表象与本质，男人与妇人，真实与虚幻，阴与阳之间的关系，而在最后阐述时间与空间的概念。（借鉴《水月》DVD简介）
    小柯为了调节众人可能会出现的视觉疲劳（《水月》节奏缓慢，舞蹈动作变化不大），接下来便介绍了在近几年很流行的video dance（舞蹈录影），摆脱舞台束缚，用摄像机记录舞蹈。放映的片子是《为了摄影机的舞蹈》（dance camera）舞蹈电影新生代的六部经典之作合集，强调和表明舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰 的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。最让我入迷的是《死角》，利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。
    6点，天将黑，感觉饥饿。三人走出苏河，才发现河岸集中着这个城市的废品收购站，破败的房子，到处脏兮兮的，这是艺术之地？失望涌上心头，饭店就更没影了。沿河岸走了很久，拐进巷子才找到一家小饭店，随便吃了点立马赶回苏河。
    在放映云门的《流浪者之歌》。根据诺贝尔文学奖得主赫曼·赫塞同名著作改编，刻画求道者虔诚渴慕流浪生涯，是云门舞集90年代转型的关键作品。1994年自印度菩提加归来的林怀民怀着前所未有的喜悦平静之心，要求舞者静坐修心，探索内在沉缓幽静的世界。自此，云门舞集走向全新境界。洒满舞台的三顿半黄金稻壳是重要媒介，具备时间与圣河双重功能，舞者投身倾泻而下的米雨，身心臻至物我两忘的狂喜境界。最后是以“摆渡人”用耙子将整个舞台的稻壳划成工整同心圆结束，极为震撼。求道人90分钟站立于谷间，身影寂然。深沉的乔治亚民歌贯穿全舞，亦属神来之笔。
    八点后，小柯将捷克一对德国现代舞产生深远影响的大师作品推荐给众人，选取了两部作品：《falling angle》、《six dances》。《f》舞者在不变的鼓点节奏中动作始终简洁有力，非常简单的舞蹈，黑白色调，但迫人的气势扑面而来。《s》好似采自捷克童话，小丑状的舞者嘻笑怒骂，间或身穿铁盔的落魄骑士挥舞剑气，一幅生动的画卷跃然台上。毫不繁复，但鲜明有劲。
    临近散场，大家得以欣赏北京现代舞蹈学校99年毕业班汇报演出，可惜之前看了众多大师作品，两相比较，这些倾注他们心血的舞蹈实在不忍卒睹，零乱浮躁，基本功明显打诨。我这门外汉都看了直摇头。果然，第一部分放完后主办人就直接跳到最后一部分，谢幕。这只能作为参与者感情的寄托，无法当作艺术品论。
     我没有跳过舞，连小学的集体舞都没参加过，但是会赏，大概正因为从小就看的份，所以变得很会品。当身边两个没点艺术细胞的家伙不断提问时我一个人看地津津有味。他们说来感受一下艺术氛围，但发现真的看不懂。他们总试图把一切逻辑化理性化，但艺术在美学概念上可以淡化意义，一种优美的身体语言就像华丽的辞藻般予人美感；其实也就够了。
    与大陆的美术、文学以及现代风格的摇滚乐相比，中国的现代舞确实落后了好多年。现代舞比民族舞、芭蕾舞更强调自我意识，在人体语言上更自由、更具通用性而不要求特殊的风格与规范，加之现代舞的训练提倡舞者的即兴创造。现代舞者基本要具备编舞能力，这对舞者素质提出了严苛的要求。一直，中国现代舞缺乏新意，和西方水平相差甚远。但云门舞集的出现让世人瞩目，《九歌》《竹梦》《行书》以及这次看到的《水月》都是将中国传统文化和现代舞理念相互渗透，不再被西方现代舞派禁锢，在太极武术京剧间抽出精髓，渗入古代哲理，再加以现代舞框架创作出一部部华美之作。林怀民可以说是吃透了中国文化的人，他的舞团给众多后生提供了一个可行的范本，怀着热爱与激情的青年舞者纷纷走上他的道路。但我认为舞蹈与任何一种艺术形式相同，不该被一类范式框死，尤其在当代艺术领域。
    从开场到散场，会馆内人流不断，显然地，苏河虽然才开馆两个月，但已是声名在外。大多数该是艺术工作者爱好者，以及记者。见到两个非常漂亮的混血儿小孩，一男一女，问知是苏河创办人袁文儿先生的子女，更为惊奇的是他俩虽则六七岁，能在英语挪威语汉语间自由切换，令人瞠目结舌，外加羡慕不已。卡夫卡·陆当晚在博客上说，袁文儿先生长期居住海外，但给子女教授母语这一举动让人甚为感动。一个不忘家国的人必然在苏河建设上拥有真正的文化态度。苏河，也许真能成为上海当代文化重镇。

 

看入迷了，虽然血腥乃至恶心，刚才就看到一具长满蛆的尸体，可是超喜欢他们破案的过程，逻辑严密，执着坚持，可以好好学习，受益匪浅！

也喜欢里头的人物，呵呵。那么聪明敏锐。

昨天上坟了，不说多了。

开始正式进入买房阶段，期待今后的生活，非常期待！