窗外下着雨，在晴好了多日之后，雨伞又一次成了随身之物。
曾经也喜欢下雨天，躺在宿舍床上，看书听湖南广播音乐频道，校园内一排木兰花盛开，幸福而满足。当然，那时心的温度总是低低的，无法燃烧，无法升温，只是，自己沉醉在那种阴郁的氛围里自得其乐。
现在不喜欢下雨天，手脚冷冷的，情绪湿嗒嗒的，也不能坐在电瓶车后座，和C兜风。总盼着阳光撒满大街，让波光粼粼，让每个人的脸上都慵懒而惬意。
最近的心情不稳定，时好时坏，坏的比好的多，仿佛有什么重物压在情绪之上，让她不得开朗。
压力一大，琐事一多，脆弱纤细的神经就要断了似的，想尖叫，想逃遁。把日子一天天过过去，假如没有发泄疏导，就要崩溃了。
装修、搬家、结婚、生子……
《猜火车》那段经典台词：“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择一个大电视，选择洗衣机，福特轿车，朝九晚五，镭射唱机，电动开罐机。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。太多选择，你选择什么？我选择不选择。”
我选择了他们不耻的所有的选择，然后不知道如何平静地内化为自我的精神。
我只是选择了爱一个人，选择拥有一份温暖的爱情，为什么接踵而至的是这么多附带的选择？
这是什么情绪？小资？波西米亚？还是愤青？反正都是贬义词，靠谱青年才是褒义的。
靠谱的青年，选择我永远做不到的钝感力。
有所追求的生活走着走着就会变成这样，不管以前如何胡闹，总有一天变成中产阶级的模样，出入高档场所，穿戴奢侈品，拥有高品质却如水晶般脆弱的生活。
我真不想写下这些话，可是每天都被它们缠绕着，躲闪不及。我不想伤了你的心，因为我真的好爱你。我不想放弃触手可及的美好，却不知如何驱赶心魔。
选择什么，是我的选择。生活变成什么样子都是自己的选择。

周六要搬一搬新房子，虽然是男方办，但因为是两人的房子，一样操劳。
外婆住在家里，她一下子老了，晚上胆子小地不敢独自呆在我家，我和弟弟必须留个人在家里陪她。因为家里冷，没法看书，而睡前的看书时间也被迫取消，因为我睡床尾了。
夏天也是这样，长时间不看书后，心里慌，空落落的。
今天在博库一下买了四本书，《亲爱的安德烈》《一个人的电影》《风玫瑰》《悲观主义的花朵》，方梁又借我《明朝那些事儿6》，上回的《激荡三十年》还有下本没看，这么多书堆着，只能用装修来心理安慰（现在不忙还有什么时候忙呢，等忙完这段，结婚后安定了，我就有大把大把时间了……诸如此类的心理暗示）。
有时候突然地还是会很低落，尽管我是幸福的，但是有些东西消除不去。
《梅兰芳》里有一句台词是极好的，“他的一切来自于孤独”，当孤独都没有了，他就什么都没有了。我是不是如此？
当孤独没有了…… 再念一遍，我的心竟颤抖了。曾经有人说：“我就怕因为我，你变得快乐了，然后你就不是你了。”但那时候，我没有因他而快乐，现在，我却真的因C而快乐了，而我究竟还是不是我？
这些问题是庸人自扰吧，人总希望快乐些的，对吗？快乐为本游戏人生，雕的座右铭绝对“人生正确”。
看到洪卉说“我不是真正的快乐”，很想问问她是怎么了，却忙的连msn上打个招呼都没空。
换了新岗位，忙的啊~~~~~

 

想爸爸吗？想。
为什么想？因为我失去了他。
如果他还在，会这样爱他吗？
不知道，人是不知足的。
怀念，使得一切变得美好，而所有的悲伤，都是自我感觉。
是的，我又参加了一个婚礼，又看到新娘被爸爸牵着手交给新郎，眼泪又忍不住了，心情又低落了，是的，我害怕看到这样温馨的场景，害怕想象这样残酷的场景。

 

《女人不坏》里的铁菱，虽然不是很习惯桂纶美演这个角色，但看到她对着空气自言自语时，有些发酸，好像能够看到她的寂寞。

     1928年，34岁的梅兰芳对14岁的吴清源说了一句话：“去了日本，早点有出息。”彼时，梅兰芳已是德高望重的梅派大师，吴清源却才刚掀开棋圣人生的传奇篇章。而另一位传奇人物——一代宗师叶问也已成为佛山第一高手。
　　抗战时期，梅兰芳为拒绝日军的强迫邀请，蓄须明志。叶问不堪日军的侮辱，痛打将士。吴清源夹在中日身份之间，将心灵寄托于宗教信仰，一度放弃围棋。
　　新中国成立后，梅兰芳成为全国政协常委，教授弟子，弘扬京剧。叶问奔赴香港，在港九饭店职工总会传授咏春拳，成为真正的武术家。吴清源演绎着围棋史上的“吴清源时代”，被誉为“昭和棋圣”，并传授棋道，提携后辈。
　　他们几乎生活在同一时代，经历了相同的历史，有着常人无法体会的精神境界与追求。而80年后，80后的我同时看到了他们三位的传记电影，不约而同的，这三部电影采用了最简单的名字：《梅兰芳》、《吴清源》、《叶问》。
　　他们的名字就是最好的招牌，他们的名字就是最好的诠释。但是，大师的人生该怎么拍？陈凯歌、田壮壮、叶伟信心里都在擂鼓。通过电影，可知他们都对三位大师透彻地研究了一番，可是，效果却大不同。因为采用了各自迥异的方式，这些方式最终成就了一部中庸的《梅兰芳》、一部失败的《吴清源》、一部经典的《叶问》。
　　
　　一、主角的得失
　　黎明、张震、甄子丹都是很有票房号召力的明星，且都在外形上与本尊相似程度较高。
　　选择黎明演梅兰芳，就看在其形似。端看梅兰芳的旧照，确八分相似。可惜，黎明临时抱佛脚，再怎样苦学也学不到花旦眉宇间那分妩媚娇态。
　　黎明为了这部戏，下了一番苦功夫。可毕竟不是真的花旦，神难似也是无可奈何。反观少年梅兰芳的扮演者余少群，为何他在这部戏里大放异彩，正是得益于戏班子出身。有幸的是，余少群还颇有演艺天赋，将少年梅兰芳刻画地入木三分。犹记邱如白第一次看到梅兰芳扮相的那出戏，光是一个端坐的背影便足以销魂，令人难辨雌雄。而梅兰芳与十三燕对擂的那段更是演得惊心动魄，看得人直起鸡皮疙瘩（并非肉麻，而是震撼）。
　　有人感叹，“世间，已无哥哥。”经过《霸王别姬》的洗礼，张国荣留给世人的形象太深刻，也只有如他般人戏不分，才能将梅兰芳再现人间。可惜，黎明做不到。他不管怎么看都是一介儒雅书生。
　　当电影放到最后一个镜头，梅兰芳复出，大票记者尾随而至，他站在台阶上，转身对镜头说了句：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”全剧最好的戏，这个结尾保留了陈凯歌的实力，可是，人不对，就失了味儿。
　　曾经，我以为张震是可以轻易找到味儿的人。但，《吴清源》令我失望了。
　　《吴清源》是一部期待多年的电影，这位围棋天才的一生充满传奇色彩，他的思想境界更是令人推崇。谁能演他？田壮壮给出“张震”的答案时，我的心放下了。在我心目中，他经过侯孝贤、杨德昌的锤炼，气质已属上乘，演技业已炉火纯青。
　　然而，当我终于看到《吴清源》，张震竟然呈现给我一个呆呆的、永远迷惘的棋圣。固然，下棋时需要屏息凝神，全神贯注，但是，我相信他的眼神绝对不是呆滞的。吴清源素以快棋著称，他的思考是高速复杂的，眼神必然也坚定有力。而且，张震设计的小碎步缩肩走姿，并不能帮助人们看到一个谦恭低调的吴清源，反而更像一个懦弱自卑的充满惊恐的人。
　　这部电影虚化了具体的事件，着重表现人物的思想变化，对张震的要求极高。他尽力地通过动作、语言、细小的动作来表现看不见的情绪与思考，但效果并不好。不过，个人认为这是编剧问题，演员的责任不是最大的。
　　三个主演，打出最高分的是甄子丹。他反倒是我期待值最小的演员。以往，他的人物太脸谱化，只会打，没有内心。这一次，他完美地诠释了一个低调、儒雅、淡泊、正义、幽默、大气却不被神化的一代宗师。
　　这是第一次，发现甄子丹的魅力。他举重若轻的表演技巧和真刀实枪的武术功底，彻底折服了观众。有人说，《叶问》的成功是以民族主义题材触动了中国人的G点。我却相信，是甄子丹出神入化的表演，成就了《叶问》，否则，李连杰的《霍元甲》当年怎么没被这么一面倒地褒扬？
　　不论演得好与否，他们能有机会演绎大师人生，实属三生有幸。对于黎明，演得无功无过也算完成任务。对于张震，是一次失误，或许因为压力过大。对于甄子丹，这是一次事业全新的开始，也许将是巅峰的开端。
　　
　　二、导演的取舍
　　陈凯歌、田壮壮、叶伟信，前两位是功成名就的大导演，后者却只是站稳脚跟。谁知，后生之辈反而博得一片喝彩。
　　田壮壮依然是第五代导演中最清醒最坚守心灵最有才华的导演。他一直在拍不叫座的电影，但这些电影都被载入史册。也许因为过于坚守，拍摄《吴清源》时，他采取了非常规手法，没有过多着墨吴清源惊天地泣鬼神的棋局，而是通过他的冥想、挣扎来展现人物内心世界，着重体现人物的宗教信仰的变化。
　　但是，这样一来，不了解围棋不了解吴清源生平的人就根本看不懂电影在说什么。也就是说，当田壮壮采取这一编剧手段时，就拒绝了大多数观众，让《吴清源》彻底成为小众电影。
　　尽管，这部电影很美，悠远的意境，宁谧的景致，沉思的棋士，无一不令人屏息。但，除却摄影构图，这部电影只是失败之作。
　　陈凯歌同为第五代导演，曾是将电影当作宗教的虔诚之徒，却逐步被商业社会同化。《无极》自不必言说，早在《和你在一起》时就已失去精髓，一部《霸王别姬》成巅峰之作，此后，只能步步下滑。
　　《梅兰芳》的前半部分几乎吃了《霸王别姬》的老本，合该让他找到余少群，填补了失去张国荣的缺憾，而后半部分，黎明就真的不能帮助他了。大约因为看到黎明确实缺乏梅兰芳的魂，索性让他演了一出爱情电影。搭配章子怡，俊男美女，婚外恋，缠绵悱恻地谈了一场恋爱。
　　但所有的责任真的可以推到黎明身上吗？前半部固然惊艳，可惜与《霸王别姬》并无二异。后半部平平淡淡，亦是无功无过。规矩地叙完大师的各种经历，表现出身为大师的民族气节，还提炼出“大师只是想做一个凡人”的涉及人性的主题。作为导演部分，没有可以指摘的，却失去了《黄土地》里的那份创新与锐气。
　　从失败之作说到中庸之作，《叶问》无意中却成为经典。这是今年贺岁档杀出的一匹黑马，得到众口一词的夸赞。叶伟信原本只是个经常做副导演的拍了几部典型港片的普通导演，却创下如此优异的成绩。或许归因于李小龙是他的偶像，因为崇拜，所以懂得。
　　前两者选择了大师的一生，叶伟信选择了1930年到1945年间这一段时代背景。严格来说，叶问的传奇始于1949年到香港之后，然而，叶伟信看到了他在佛山期间积淀下来的武学之道，成为日后辉煌的内在修为的基础，由此塑造出一个幽默低调内敛的青年武学之家。我期待这只是《叶问》系列第一部，叶伟信将把它开花散枝，以N部曲方式拍完叶问的一生，为功夫类型片和传记片献上经典之作。
　　
　　结语：
　　梅兰芳之子梅葆玖、叶问之子叶准和吴清源本人分别做了三部电影的顾问。据说三人都对作品表示满意。
　　这个评价算不算给三部传记电影下了最好的注脚？
　　客观来说，《梅兰芳》拍得不算差，只是不属上乘之作而已。扮演梅兰芳是个巨大的挑战，只要不毁了他的形象，作为儿子，梅葆玖也许就能首肯了。
　　香港影评人shukei说：“《吴清源》即使是一部失败之作，也是闪光的失败之作”，作为拍给懂得吴清源的人看的小众艺术片，它依然能博得共鸣。所以，吴清源也首肯了。
　　至于叶准，要操心的则是今后的续集还能不能保持风格，以此成就一系列伟大作品。